Arte Contemporáneo Participativo – Arte Vivo en la Plaza en Valdemorillo

¡Hola, familias!

Las plazas se convierten este verano en escenarios donde el arte sucede en directo. ‘Arte Vivo en la Plaza’ reúne a cinco artistas contemporáneos que llevarán sus creaciones a distintos municipios de la Comunidad de Madrid a través de encuentros abiertos en los que el público también forma parte de la experiencia.

Lejos de las salas de exposiciones tradicionales, la propuesta traslada el arte a espacios cotidianos para transformarlos en lugares de encuentro, participación y experimentación. Cada artista plantea una actividad diferente, invitando a vecinos y visitantes a observar, crear, conversar o intervenir en la obra mientras esta se desarrolla.

Acércate a propuestas que nacen en la propia plaza

El programa incluye acciones sonoras, pintura en vivo, intervenciones participativas, propuestas textiles y experiencias creativas colectivas. Algunas invitan a explorar el sonido y la memoria compartida, otras juegan con el lenguaje, el retrato o la creación de grandes piezas construidas entre muchas personas.

Los participantes podrán colaborar en procesos artísticos, intercambiar ideas con los creadores y descubrir cómo una plaza puede convertirse durante unas horas en un taller abierto donde el arte se construye a la vista de todos.

Comparte una experiencia creativa entre generaciones

Una de las características más interesantes de ‘Arte Vivo en la Plaza’ es que muchas de sus propuestas fomentan la participación conjunta de personas de distintas edades. Niños, jóvenes, adultos y mayores pueden implicarse en las actividades desde diferentes perspectivas, aportando sus ideas, recuerdos, creatividad o habilidades manuales.

La iniciativa forma parte de ‘Escenas de Verano’, el festival cultural de la Comunidad de Madrid que acerca durante los meses estivales una amplia programación de teatro, música, danza, circo, cine, exposiciones y actividades familiares a numerosos municipios de la región.

Conoce a los artistas que participan

• Mónica Mura – ‘Sonallada’
  Mónica Mura transforma los cencerros tradicionales en una herramienta de creación colectiva. A través del sonido, el movimiento y la participación en el espacio público, propone una experiencia que conecta memoria, tradición y nuevas miradas sobre el papel de las mujeres en la cultura popular.
• Sara Gema – ‘Al pie de la letra’
  Sara Gema trabaja con el lenguaje cotidiano para convertir refranes y expresiones populares en acciones performativas llenas de humor e imaginación. Sus propuestas invitan a reflexionar sobre las palabras que usamos y cómo influyen en nuestra manera de entender el mundo.
• Mocholi – ‘Vestirse de sol’
  Mocholi desarrolla proyectos participativos donde el cuerpo, la poesía y la creación colectiva son protagonistas. En sus acciones, el público forma parte de la obra, construyendo experiencias únicas que celebran la libertad, la expresión artística y el encuentro en el espacio público.
• Yolanda Andrés – ‘Bordar el cuidado’
  Yolanda Andrés explora el arte textil y los procesos colaborativos como herramientas para generar vínculos. Sus propuestas ponen el foco en el cuidado, la transmisión de conocimientos y el encuentro entre generaciones a través de la creación compartida.
• Julio Linares – ‘Un pueblo imaginado’
  Julio Linares recupera la tradición del retrato ambulante desde una perspectiva contemporánea. Sus pinturas transforman a los participantes en personajes simbólicos y fantásticos, creando un universo visual donde la imaginación y la identidad local se encuentran.